《古风·郢客吟白雪》古诗_郢歌白雪

《古风·郢客吟白雪》是唐代大诗人李白创作的诗歌之一，此诗共八句四十字，化用战国时期宋玉《对楚王问》中的典故：“阳春白雪”与“下里巴人”，生发议论，感叹自己曲高和寡，才高不遇。

诗中“郢客”、“巴人”等词汇均指古代楚国歌曲，宋玉《对楚王问》中“客有歌于郢中者，其始曰‘下里’、‘巴人’，国中属而和者数千人；其为‘阳阿’、‘薤露’，国中属而和者数百人；其为‘阳春’、‘白雪’，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流征，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。

诗中“吞声”、“闭口不言”等意象表现出诗人内心的冷清与叹息，而“凄然”、“空”字则勾勒出一种深沉的哀思。

在注释部分，李白通过对宋玉《对楚王问》典故的运用，深刻揭示了自己对国家与人群的关系的感慨。他用此诗表达了一种理想却现实的矛盾：心中的志向虽有远大，实则未能如愿；内心的哀叹虽深沉，却难以言尽。

翻译部分：“郢中之客唱了一曲《阳春》《白雪》，声贯日月，响飞青天。但是他只是徒劳而已，国中有谁来跟着传唱呢？他试唱了一曲《下里》《巴人》，国中唱和者却有数千人之多。他只有吞声不言，凄然叹息而已。

赏析部分：“李白的这首诗，全篇化用战国时宋玉《对楚王问》中的典故：‘阳春白雪’与‘下里巴人’。”这一句既是对古诗形式的运用，也是对其文化内涵的深刻挖掘。诗句中“枯声”、“凄然”等意象，则直接展现了诗人内心的悲凉与叹息，而“空”字更是通过简短的句子勾勒出了一种深沉、空洞的哀思。

李白的语言风格既含蓄又奔放，这在诗作中体现得淋漓尽致。他的诗歌既有浪漫主义的激情，也有历史厚重的深度，使得其作品在当时具有独特的艺术价值和情感冲击力。无论是“郢客吟《白雪》”还是“巴人唱《下里》”，都在表达一种理想却难以实现的矛盾与哀叹。

整首诗中，“吞声”、“叹息”、“凄然”这些意象，恰如其分地勾勒出了一位深沉、悲凉的灵魂。它既不是简单的哀叹，也不是空洞的抒发，而是通过细腻的笔触和深刻的意境，刻画了一个真实而动人的诗人形象。

对于李白这样的艺术家来说，这不仅是对个人理想与现实的批判，更是对社会矛盾的深刻观察。他的诗作中蕴含着对时代变迁的思考，以及对个人命运的沉思。这种对时代变迁的敏锐洞察力，正是李白诗歌永恒魅力的源泉。

整首诗意境深远，语言优美，既展现了李白诗歌独特的艺术价值，又体现了其深刻的思想内涵。通过对宋玉《对楚王问》典故与李白内心思考的巧妙结合，勾勒出了一幅生动而深邃的艺术图景。这不仅是一首优美的古风诗，更是对生命、理想与现实永恒对话的深刻思考。